Во многих произведениях искусства заложен тайный смысл, загадка, а некоторые обязаны своим появлением определенным событиям в жизни их авторов. Сегодня мы расскажем о некоторых из них.

«Ночной дозор» или «Дневной»?

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Оригинальное название этой картины – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». За два столетия полотно побывало в разных местах, и попало к искусствоведам в 19 веке. Из-за темного фона создавалось впечатление, что действие, изображенное на холсте, происходит ночью, из-за чего было дано название “Ночной дозор”.
В середине 20 века была проведена реставрация полотна, в ходе которой с краски сняли слой копоти. Тут-то и выяснилось, что сцена на картине происходит днем, мало того, по теням от человеческих фигур удалось определить, что действие происходит около 2 часов дня. Однако в истории живописи картина так и осталась известна под называнием “Ночной дозор”.

 

Месть Сальвадора Дали

В молодости Сальвадор Дали написал картину “Фигура у окна”, где изобразил свою сестру Ану Марию. Позднее отношения брата и сестры сильно испортились на почве негативного отношения художника к их матери. Книга Аны Марии “Сальвадор Дали глазами сестры” привела того в бешенство. В 50-х годах 20 века Дали написал картину «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Сюжет картины сильно напоминает “Фигуру у окна”. Есть предположение, что так художник отомстил своей сестре.

 

Желтая спальня Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В конце 1880-х годов Ван Гог переехал в городок Арле на юг Франции, где написал эту картину. Согласно замыслу, сюжет должен был навевать мысли об отдыхе, однако она вызывает скорее тревогу своим колоритом. Исследователи предполагают, что секрет кроется в том, что в это время художник принимал наперстянку для лечения эпилепсии. Как известно, эта трава влияет на восприятие цвета – все вокруг окрашивается в гамму зелено-желтых тонов.

 

Беззубое совершенство

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

По мнению некоторых стоматологов, секрет таинственной улыбки Моны Лизы кроется в отсутствии зубов. Подобная улыбка типична для тех, кто потерял передние зубы.

Смотрины

Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Современный зритель вряд ли заметит все то, на что обращали внимание в 19 веке. Ироничный художник изобразил грубые и нелепые нарушения этикета того времени: майор пришел без обязательных в таких случаях букетов цветов для невесты и ее матери, на барышню надели бальное платье с декольте, которое допустимо только вечером (хотя действие происходит днем). Смущенная девушка понимает нелепость происходящего и пытается убежать.

Неквадратный квадрат

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

Как ни странно, эта картина не квадратная – ни один из ее углов не равен 90 град., мало того, она нарисована красками темных оттенков, среди которых нет черного. Превалирует мнение, что таким образом автор стремился достичь эффекта движения, динамики.

Старый рыбак

В начале 20 века художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину “Старый рыбак”, секрет которой был раскрыт лишь после смерти ее автора.

Если приложить зеркало к середине полотна с разных сторон, перед изумленным зрителем предстает два разных облика – Бога и Дьявола.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

Супруга австрийского миллионера Фердинада Блох-Бауэра состояла в любовной связи с художником Густавом Климтом. Узнав об этом, Блох-Бауэр решил отомстить необычным и изящным способом: он заказал Климту портрет своей жены и, прежде чем утвердить эскиз, заставил сделать более сотни различных вариантов. Цель обманутого мужа была проста – он рассчитывал, что глядя на “натурщицу” изо дня в день на протяжении нескольких лет, художник охладеет к своей любовнице. Расчет Блох-Бауэра оказался верен. А его жена так никогда и не узнала, что он был посвящен в ее отношения с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Эта картина подобна каббалистическим текстам, ее следует “читать” справа налево – именно так можно проследить, как разворачивается жизнь с момента ее зарождения до неизбежной кончины.

Полотно было написано в момент тяжелой депрессии художника. Закончив работу, Гоген собирался покончить с собой, но замысел не удался. Напротив, ощущение близости смерти, которую он избежал, привело к осознанию ценности жизни и дало новый стимул для развития. В том же году дела художника пошли в гору, а в творчестве начался куда более светлый период.

Чужие мишки

Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Иногда художники помогали друг другу в написании отдельных деталей картин. Так Шишкин, которому особенно хорошо удавались пейзажи, прибегнул к помощи Константина Савицкого – художника-анималиста. Иван Иванович боялся испортить   впечатление от картины не самым лучшим изображением медведей.

И, хотя оба художника значились авторами этой картины, по требованию Третьякова, ставшим обладателем полотна, фамилия Савицкого была удалена с холста, т.к.  в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».